评论员文章

暂且先不论是恶名还是好名，提到上海的笑星，那么至少大部分北方人脱口而出的一定是“周立波”三个字了。

除了他以外，你让一个外地人立马再说出几个名字来，基本上都会一时语塞的。

首要因素：方言的制约

为什么造成这样的局面？其中有一个众所周知的原因就是：语言的壁垒。

方言，是一个地区最具活力的文化因子。但这也意味着，它极大影响着南方的喜剧艺术，喜剧本身就很依赖方言，它是一个超级接地气的东西。

北方的方言语系，能够很好地匹配全国人民都会说的普通话，不至于听不懂，但南方的方言，就很难懂，像外语。南方的喜剧，不说方言，你很难笑出声来。

这里先举一个几年前《笑傲江湖》节目的一个例子。当时有一位上海笑星叫舒悦，他也去参加了。

提到舒悦，我还是对他很熟悉的，因为上海人民都认识他，而且也都很了解他，因此他一上场，底下冯小刚就很惊奇，不理解话还没有说呢，怎么底下的上海阿姨们就开始捧腹大笑了。

你如果问当时在看节目的外地人，估计也是和冯导一样一脸懵圈的。舒悦是上海滑稽剧团的一名成员，他在上海本土的东方电视台“新娱乐”（现在改名叫都市频道）主持一档叫做“嘎讪胡”的节目，不要小看这档地方电视台的节目，他当时是日播的，直到今天，还保持着一周四次，都是黄金档，现在已经超过1000期了。

之所以有如此高的人气，是因为早期其经常扮演“上海阿姨”这种人设，也就是当时他在节目里的扮相。

而看完这期节目的观众，基本上都跟小支一样，会生成一种感觉，就是：真的不好笑唉。

甚至还能明显地感觉到几位评委中途都是在尬笑，虽然最终还是通过了初赛。甚至其中有一部分还要归功于刘仪伟评委的客串，他的包袱都比节目本身搞笑。

如果你也是上海观众，不妨试着把节目中的很多对白，脑补成上海方言，那么一下子就会感觉好笑很多。但可惜的是，为了顾及这是一档针对全国的节目，舒悦全称几乎都是普通话，而恰恰中间几句蹦出的上海话成为了节目中最好笑的几个时刻。

为什么呢？因为很多喜剧的梗都带着明显的语言的印记，尤其是其中一些韵脚、乃至一些节奏感。要知道，喜剧的根本就是节奏感，而语言则是“带节奏”最直接的一部分，一旦方言换成了普通话，很多设计好的节奏就彻底打乱了，效果会很尬。

所以为什么上海本土很难再有像周立波这样名声在外的笑星，正是因为，周立波是脱口秀，从一开始创作，就一直都是按着普通话的节奏去表演的，而这些本土的笑星，多半都是基于吴地方言的表演。

一定有人会抬杠说，你看，香港人甚至生活中几乎就没有普通话的存在，但是香港明星照样红遍全国甚至全世界啊。

这里要注意，我们今天谈的，是笑星、是喜剧，这种特有的艺术，不要跟整个演艺界画上等号，因此大家不妨再想想，香港的喜剧人，你有几个很熟悉的吗？也没有吧？

东方卫视还有一档立意不错的喜剧节目，叫做《欢乐喜剧人》，其中也曾有中国香港、中国台湾的艺人，比如詹瑞文、比如九孔、澎恰恰甚至林依晨都去参加过，演了一些极具地方特色的节目，不过也都是普通话演出，看着都嫌累，更不用提笑点尴尬了，而在当地，他们同样都是响当当的喜剧艺人。

再举一个例子，大概在零几年的时候，上海有一个万人空巷的“电视情景喜剧”《老娘舅》，可谓带给每个上海人一段难忘的回忆，“阿德哥、阿庆、老娘舅、老舅妈”这些名字都耳熟能详，讲述的故事都是家长里短，都是一个上海大家庭的事情，甚至有点美剧《生活大爆炸》的调调，非常好笑。

可是，不懂上海话，看着字幕，你真的是笑不出来的，甚至你只能当一个肥皂剧看（尴尬）。

除了语言，还有没有别的因素制约了上海笑星？

举个例子，为什么宋小宝老师甚至都不需要开口，你就立马笑尿了？

除了语言以外，表演的方式是更深层的因素。

北方的相声、小品，极富表现力，尤其小品，整个过程，大开大合，肢体是非常重要的亮点，宋小宝虽然总是那么几个动作，但是配合着频繁的包袱、梗，以及恰到好处的节奏感，使得很多人百看不厌。

而南方的小品，其实也就是滑稽戏，只不过滑稽戏的时长更加不受限制，滑稽戏有很多名剧目，都堪比一部话剧，也有《三毛学生意》这种段子式的。

滑稽戏的历史，按说也不必北方晚很久。而且滑稽戏是录入了国家非物质文化遗产的，其中更是诞生过众多大家。

北方的喜剧，讲究诸多，光是相声，很多专业术语，兴许你我听都没听过，比如最常见的捧哏、逗哏，还有腻缝、柳活、腿子活、贯口、太平歌词、子母哏等等。

前面已经提到过，喜剧是超级注重节奏感的，这也意味着这是一门绝对严谨的艺术，之所以我们有时候看那些台上的喜剧笑星，排练的时候经常严肃万分，不是节目不好笑，而是喜剧在创造中就是一个艰难的过程，不是我们想当然的。

而南方的喜剧，虽然也一定有各种的章法可循，但是拿滑稽戏来说，它其实本身就是一个大杂烩的产物，不仅融合了传统的南方戏曲元素，还有很多来自上个世纪外来引进的西方喜剧、闹剧等因子。这也体现了上海这座城市其海派文化的丰富性，可是也因为这种杂糅，导致滑稽戏参差不齐，逗笑观众的方式、节奏也各不一样，这样就会少了预期，什么预期呢？就是他肯定会逗笑我，因为我知道他的这种章法，而且我期待今天他的这种章法带来的新的故事。

具体来说，就还是拿宋小宝老师举例。他的表演方式虽然带着明显的章法，可是，你知道这是搞笑的，因此他一上场，你就会有预期：“我今天又可以大笑一场”了。当已经有这种设定，包袱会比换另一个人上场抖得更响亮。

然后呢，你会等待今天的新的故事，这个故事每次都能带来新意，这也是一种预期，因为已经成为了一种约定俗成的惯例，虽然只是换了一个故事，还是那几个矛盾冲突的点，还是那几句台词甚至“损塞、懵圈、海燕呐”都没有变化，但是因为有了预期，而效果也基本达到，你会笑的非常干脆、直接。

而上海滑稽戏，因为缺少一定的“程式化”，你无法进行预期，只能凭感觉，除了少数几位特别知名的喜剧演员以外，对于表演本身来说，你只能进行期待而不是预期。

再加上，上海的喜剧演出中，还时常会混合吴地的一些地方戏的元素乃至直接拿来用，比如苏州评弹、越剧、沪剧、锡剧、上海说唱等，所以有时候也很难让外来人口有很好的代入感。

地域的文化氛围也是重要的影响因素

你可以很容易地在北方找到一个听相声、看小品的去处，刘老根大舞台但是在上海，别说找一个听相声的地方，就是看一个滑稽戏演出，都得去大麦网看一看最近的演出剧目，而不是那种随时随地、每天都有的表演。

小支曾经提到过，上海有一种贵气的文化，这不是说他一定是像周立波说的那样“上海人和咖啡，北方人吃大蒜”这么极端，这种贵气并不是贬义，而是随着历史逐渐积淀出来的。

暂且先不论是恶名还是好名，提到上海的笑星，那么至少大部分北方人脱口而出的一定是“周立波”三个字了。

除了他以外，你让一个外地人立马再说出几个名字来，基本上都会一时语塞的。

首要因素：方言的制约

为什么造成这样的局面？其中有一个众所周知的原因就是：语言的壁垒。

方言，是一个地区最具活力的文化因子。但这也意味着，它极大影响着南方的喜剧艺术，喜剧本身就很依赖方言，它是一个超级接地气的东西。

北方的方言语系，能够很好地匹配全国人民都会说的普通话，不至于听不懂，但南方的方言，就很难懂，像外语。南方的喜剧，不说方言，你很难笑出声来。

这里先举一个几年前《笑傲江湖》节目的一个例子。当时有一位上海笑星叫舒悦，他也去参加了。

提到舒悦，我还是对他很熟悉的，因为上海人民都认识他，而且也都很了解他，因此他一上场，底下冯小刚就很惊奇，不理解话还没有说呢，怎么底下的上海阿姨们就开始捧腹大笑了。

旧社会长期受到各国的割据，各种租界，带来了不少资本主义的文化成分，说通俗点，就是“小资”了。这种贵气的文化，肯定是不接地气的，所以上海的文化氛围中，对于喜剧这种极其大众的艺术，也许内心深处是不排斥的，但是表面上是难登这边低于的大雅之堂的，所以我们能够在上海很轻松的找到一个艺术展，甚至是一个艺术品的陈列馆，但是找一个喝茶还能听笑话的地方就太难了。

这里还有个很有意思的现象，今天已经“2022”年了，你可以在上海找到听笑话的地方了，那就是近几年上海冒出来的一些“脱口秀”LIVE演出场地，他们都是小众的，甚至据看过的人说，场面也比较尴尬，场地小到演员离你几乎就是0距离，喷着唾沫星子逗你笑。

而脱口秀这种形式，本来就跟上海本土的喜剧没有多大关系，而且都是普通话表演，这都很难有一席之地，更何况本土的滑稽戏、独角戏演出了。

所以在这样一种地域文化中，缺乏滋养喜剧艺术的土壤。离开了大众基础的艺术终究是会缺乏生命力的。

进一步说，其实还是跟方言有关。今天的上海小囡（上海方言中表示“小孩”的意思），有多少还能说上海话的吗？小支的表妹表弟，基本上普通话中还要带两个英文，更不用说会讲方言了。

所以，我们会注意到，今天的上海一些中小学已经慢慢开始注意到了问题，有时候也会适时地通过引导，课余把上海话作为一项新的课程教导小朋友们，这还是大有裨益的。

缺乏优秀的剧本和编剧

最后，还有一个不容忽视的因素，就是编剧。不要小看编剧的作用。

首先，不像北方的喜剧，本身就是普通话内核的，编剧的基数就足够，南方的喜剧，因为跟语言有着太大关系，所以必须前提就是要懂方言，而且是超级懂，才能写出梗来，尤其不少语言梗。

这样的话，基数就远不如北方喜剧的编剧多。同时，随着上海本土对于本土喜剧的渐渐忽视，这些编剧中的佼佼者也渐渐失去了创作的动力，还是那句话，观众就是终极的动力，没有人欣赏，又不像绘画、雕塑可以“孤芳自赏”，视听的艺术必须有人去观赏才有继续创作的根基。

这也就使得很多优秀的滑稽戏的编剧不再着力于上海喜剧的撰写，所以有时候我们会嫌弃德云社的几位老是说老梗，但是要知道，比起上海的喜剧，他们的梗真的已经够多的了。

于是这些编剧也开始转型，去写话剧、去写电视剧、写电影，这样就更加导致上海的喜剧无编剧问津，这个也不是普通的段子手一晚上抠抠脚就能写出来的，所以就愈发稀缺。

上海喜剧演员也愈发“不务正业”

今天很多的上海滑稽演出，不少都是演员自己操刀进行编剧，这个事情绝对是劳心又劳神，所以很多本来发展还行的上海喜剧演员，也开始不务正业起来。

即便是舒悦这样的发展还不错的上海笑星，其重点也开始转向电视节目主持，而他的那个《嘎讪胡》节目，前面没有细说，其本质也就是脱口秀了，只不过是用上海话说的新闻类脱口秀罢了。

像其他上海人熟知的笑星，也越来越多的出现在电视综艺节目上（以前是星尚频道，现在是都市频道）拿稿费，开始“啃老”。

更有甚者，开始“卖海参”、“卖老年鞋”。

啃自己当年靠演滑稽戏，演情景喜剧积攒的名声，来赚点并不多但是还算可观的闲钱，这也无口厚非，成年人的生活里都没有容易二字，但是这也直接导致了上海喜剧界愈发后继无人。

作为长期生活在上海的小上海人，还是期待着海派文化中，也不要缺失了喜剧这一重要的组成部分，重新找回属于上海的喜剧节奏，焕发新的生机。

想了解更多精彩内容，快来关注小支点评