评论员文章

/在文字中证道。——唐泪

每个人心中，都有自己认可的巨星。

(相关资料图)

没有人可以得到所有人的喜欢。

所以如果观点与你并不相符，无须着恼。

没有全知全对的人与事。

权当一场大讨论。

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当下对香港电影的观点其实也很多元。

有的人嗤之以鼻。

有的人认为港片已死。

也有的人认为港片比过去更加精彩。

如果单从各种数据面与巅峰期做对比分析，今天香港电影确实已经衰落到谷底。

巅峰期的香港，一年拍竣的影片可以超过300部。

而2019年仅有47部。

虽然票房纪录一直在往上走，但票房前十的数字愈加不堪。

如果说疫情下2020年华语票房冠军《乜代宗师》仅2945万，《麦路人》以828万名列第四，《圣荷西谋杀案》仅242万即进入年度十大排行榜最后一名。

那么回溯自2015年至2019年的电影票房就会发现，票房排行榜第十名已连续五年低于千万票房。

亦即入榜门槛越来越低。

直接跌回1984年之前的水准。

但香港电影仍然有希望。

之前讨论过一个观点，也就是在成熟的香港电影制作系统和人才基础上，华语片将会合流，近些年频繁票房爆发的合拍片其实已经是最好的例证。

内地市场则是华语片的根基和未来。

但合拍只是一种初级的磨合与尝试。

观影市场本身也会不断发展和变化，需要经过长期的培育与试错之后才会成熟。

而并非如一些悲观论者所言，纯港片是没有市场的。

内地影片在香港市场的举步维艰，亦是同理。

因为若从艺术角度而论，电影语言总会相通。

譬如好莱坞在全球的攻城略地，又譬如香港电影以前在内地的偶现峥嵘，又譬如印度电影在内地市场的时有爆发，这些都是明证。

又正因为每况愈下，连本土市场都在抗拒着港片，让很多香港电影人都比从前更加用心和努力。

譬如2016年的《寒战2》，不但登顶华语电影历史票房冠军，年度总排名亦居第三位，仅次于《美国队长》与《釜山行》，这就是希望仍存的证据。

区域观影喜好在全世界范围内都存在。

电影人应该如何以艺术的语言去征服不同区域的观众，是一个大课题。

华语三地，都在各自努力。

现下票房指标最强的香港影星有三个，分别按顺序为刘德华、郭富城和古天乐。

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刘德华可以算首屈一指。

有入榜香港电影票房前十最多次数的纪录，有三次香港年冠纪录。

截止目前，有一番排名的内地警匪电影票房冠军在手（《扫毒2》），正在上映中的《拆弹专家2》也极大可能靠近十亿或者超过，在一众港星中这是极其亮眼的票房成绩。

另外一个所谓香港本土累积票房最高的概念不赞同，参与和主创是两个概念，不能全部加诸一人身上。

以上而论，就眼下而言，刘德华领衔最强票房号召力三人组。

郭富城次之。

手握香港影史票房总冠军兼最高票房纪录，以及三次一番香港年冠票房纪录。

截止目前，一番、二番、三番排名内地破十亿电影各一部。

如果单独计算最高票房表现，郭富城其实还略胜刘德华。

但因其接片标准及路线，导致影片票房表现起伏会比较大，有相当一部分低票房作品，也就是说平均票房情况弱于刘德华，所以排在第二位。

古天乐第三。

这个也或有人会质疑，因为如果按照目前猫眼统计，古天乐应该是最接近百亿票房的香港演员。

但就历史表现而言，古天乐在香港本土尚未有一番排名的年冠纪录，在内地亦无一番排名的破十亿纪录，仅有的一次是与刘德华一起合作的《扫毒2》。

所以次于刘郭，居第三。

贰| 演技能力

如果说票房是巨星的首要指标，亦即入场券。

那么演技能力，就是关键加分项。

很多人都认为，演技是一个见仁见智的问题，甚至无标准可言。

那当然不是。

虽然关于演技标准这个概念，可能并没有什么统一和刻板的量化模式，但即便作为普通的观影爱好者，也能总结出一些适用的评判标准，去帮助我们判断。

比如简单列几个概念，诸如自然、流畅、精准、爆发力、深度以及角色塑造力。

一般而言，评判演技表现不会脱离这些概念。

而这些演技能力或者说标准，如果延展开来会占用很多篇幅，所以不做深入解读。

关于演技还有一个问题，不能唯奖项论。

很多人以为，专业评审评定的就一定是最强演技证明，这个观点不能苟同。

华语三金影帝奖，只能说明是达到了影帝演技要求的最低水准，而不是指演技已经出神入化。

所以不能单以数量分高下，需要结合作品口碑及成长情况。

就目前而论，演技最强一档的影星有四人，分别无序排列为梁家辉、梁朝伟、郭富城和刘青云。

梁家辉与郭富城，两人近年来合作的《寒战》系列当得起十年最佳的港片之誉。

而就以《寒战》两部而言，是历年来梁家辉表演的集大成与巅峰表现。

郭富城在片中的隐忍表演，并不及梁家辉侵略性十足的鹰派作风抢戏，但也好在郭富城的隐忍与气场，让《寒战》没有沦为司空惯见的爆米花式商业警匪制作。

两个没有表演定式的演员，支撑起了《寒战》的独具格局。

相对其他几人，郭富城是有一个明显的演技成长期的演员。

这也是为什么有些人不太乐于承认他已经步入香港影坛演技巅峰行列的原因。

郭富城一向缺乏名导资源，但对待表演非常认真。

这一点只要看过他作品不难得出结论，比如第一次提名金像最佳男配的《九一神雕侠侣》，他饰演反派银狐，虽然这是一部天马行空兼诸多恶搞剧情的电影，但你可以看到郭富城在里面，几乎可以称作是唯一一个在认真表演的人。

也就是说别人都在插科打诨，轻轻松松导演都会收货的时候，郭富城一个人在那里沉浸在剧情里去努力和认真。这个特点也是一柄双刃剑，会给表演带来弊端，那就是不够放松，易让观众感觉到用力过猛。

但殊为可惜的是，直到《寒战Ⅱ》的时候，他仍然紧绷，所以在与梁家辉同场较技的时候，会一再败北，因为高手交锋，其实只需要一点差池就会分出高下。

所以早期和中期的郭富城，一向是惊艳有余、圆熟不足。哪怕是在如《杀人犯》一样得到诸多观众与影评人赞誉的作品中，仍然如是，细节当然是惊艳的，爆发力与角色塑造能力很惊人，但就欠缺一丝圆熟的韵味，致使演技略有滞碍。

所以看罢《寒战Ⅱ》，几乎以为他将止步于这个程度，亦即是一个合格的影帝，但潜力已尽。

却没想到后有《破局》、《无双》以及《麦路人》。

以《破局》破除滞碍，以《无双》登临演技巅峰，以《麦路人》再证演技的稳定。

今年将六十岁的刘德华，仍然斗心爆棚，但五年为期，或将转幕后，而他接下来的拍片路线风格，《拆弹》系列可做参考，应该会是“邱礼涛导演+刘德华监制”模式，也算是保留传统港片风格的方式探索，难成经典，但可保证观赏愉悦。

待拍作品有《七圣》、《香港地》，待映作品有《人潮汹涌》、《战疫天使》，前一部搭档近年内地最热的喜剧类型演员肖央，或为其近年来最重要的作品，堪称一个关口。

郭富城十年内最出色的作品是《最爱》、《寒战》、《浮城》、《踏血寻梅》与《无双》，《麦路人》虽提名金像但剧本有欠缺不列入。

五部作品中有三部横扫金像（2012/2015/2018）并夺得一次影帝奖。

堪称十年来作品最有厚度与影响力的演员。

疫情期间拍竣两部电影，分别为《断网》和《我的爸爸不一样》，另有枭雄史诗《风再起时》、悬疑大作《秘密访客》以及《六月的秘密》待映，前两部口碑票房兼收的可能性极大，就港片而言，《风再起时》在金像对标的对手是《风林火山》。

《风再起时》，翁子光写给香港电影的情书，亦是郭富城与梁朝伟的巅峰之决。

一路看过来，梁朝伟在正剧表演中，皆以眼神压制对手，甚至就连气场强大如周润发也会落在下风（《辣手神探》），所以这部影片也是对郭富城演技的一个考验。

而《秘密访客》或将成为郭富城不断拓宽的戏路上的一个标记点。

古天乐比较好的作品大致有《毒战》和《杀破狼·贪狼》这两部。

综合观察近些年的作品，古天乐虽然一直有“滥拍”的表现，但看得出在演技方面的追求，即便是《追龙2》这种纯粹的烂片里，也去认真表演力图提高自己，这种态度很值得赞赏，但他不论是作品口碑还是演技能力，都还需要一个比较大的提升幅度，方可步入顶级行列。

未来有一部重头制作，科幻类型的《明日战记》待映。

梁朝伟最近十年大幅减产，仅有六部作品上映。

若选最佳，毫无疑问只有一个选择，2013年的《一代宗师》，最近期的连续三部作品甚至都被打上了烂片的标签，分别是《摆渡人》、《欧洲攻略》和《捉妖记2》。

待映作品包括《猎狐行动》与《风再起时》，其中若从《猎狐行动》的前期预告观察，似有些微水土不服，与影片融合程度存疑。而在《风再起时》这样的纯正港片中，或有更佳表现，当然一切以上映之后的正片为准。

后记：

电影始终是团队作用。

巨星这个概念，某种程度而言，也只是个娱乐话题。

每个人都有自己的选择。

譬如之前有个很执着的影迷，说郭富城的选片路线不对，应该参考刘德华的接片类型，也就是商业片为主力的模式。

但其实这个问题，第一我们影迷说了肯定不算，其次票房也好、口碑也罢，这真的是各人的选择，喜欢什么想要什么，就做什么样的选择，并没有什么不好。

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从最近十年表现以及未来趋势预判。

看好郭富城成为香港电影最后的巨星。

但亦如开篇所言。

每个人都有自己认可的巨星。

并不冲突。

此致。