评论员文章

「在文字中证道。——唐泪」

入戏是一种能力。

(资料图片)

也代表着演员对待表演的态度。

而在电影中爱一场、恨一场，甚或疯魔一场。

其实并不是一件简单的事情。

再进一步讲，入戏深度，与演员对剧本和故事的理解息息相关。

只有贯通了剧情，并彻底骗过自己的演员。

才可以真正进入创作状态。

那么谁人入戏至深？

比如“人戏不分”的张国荣。

张国荣与程蝶衣的相遇，也似乎是一种命中注定的缘分，而程蝶衣既是一个难遇的角色，也是一个难演的角色。

这个是长达半个世纪的爱恨情仇。

他在开机前六个月到了北京，专心“学戏”，每天练四个小时。

翻来覆去看《梅兰芳舞台生活四十年》一书。

为这部戏，张国荣改掉了坐立行走的日常习惯，哪怕局部特写甚至脚步声也坚持不用替身。

导演陈凯歌其实他准备了一个京剧替身演员，但直到最后也没派上用场。

他真的为这部戏陷入了“疯魔”之境。

多年后，陈凯歌回忆当年说，人戏不分，张国荣做到头了，而张丰毅则说，「我们那时都躲着张国荣，他根本不是在演戏。」

这种入戏程度，真的罕见。

电影《无间道》上映于2002年。

大概过了十年左右，梁朝伟在一次专访中谈到了这部电影。

关于“对不起，我是警察”那场戏。

说，「有一天拍的时候我跟导演说，这场戏不能这样拍，我们重写吧，那天刘德华、编剧、导演也在，我就开始讲，大家一起重新弄对白。因为当时我已经投入那个角色了，所以很多东西直觉上我知道作为角色应该说什么。」

甚至还补了一句，「编剧有时候是想不到的，他很难投入角色里面。」

这就是关于入戏、理解与创作的典型例子。

而在这场戏之外，还有一场戏是上司被人从高楼抛下，梁朝伟的表演更见功力。

他将多种复杂情绪，诸如震怖、恐慌、悲伤、无助和绝望等等，全部融为一炉，用凝定和极致压迫的眼神去予以表达，堪称一场“大道至简”。

虽然在事后，梁朝伟将这场戏归功于剪辑的功劳，但这绝对是可以载入华语影史、尤其惊艳的一场表演，基本上是只可模仿而难以逾越的存在。

上述状态和表现，是演员综合能力的体现。

2011年，有一部顾长卫导演的电影《最爱》。

对郭富城而言，这是他自《柔道龙虎榜》开启表演上升通道以来，一次综合成果检验。

他用了八年时间，拍了十一部电影，其中七部都属于小众文艺电影。

电影的幕后故事披露，郭富城在电影开拍前，专门用了两个月时间去练好方言，为了适应角色特征，一天只吃一餐饭，拍摄现场天寒地冻，被忘在屋顶，却一直“导演不喊停就不动”。

濮存昕说，郭富城身上有激情，有那种没遮没拦的状态，表演的时候感觉自己受到了激发。

而那场“念结婚证书”的戏，郭富城在镜头之外落泪，直接触动章子怡动情，令她无法控制自己的情绪，章子怡说，「我没有碰到过这样的事情。」

这部电影几乎可谓郭富城作品中的「神作」。

而若论表演，甚至放眼整个香港影坛，或也罕有可以匹敌者。

第一道关口，是陕北农村青年角色的神形兼备，香港影坛有几人能够做到？其次是赵得意角色的个性塑造与表演的无痕，又将倒下几人？再次是片末大戏，表演的层次递进和情绪的饱满、情感的如瀑爆发，有谁人可替？

这种表现，来自演员的一种极致能力状态。

认真说起来。

上述三部电影，其主创都属于不可替代的类型。

也各自都有极其惊人表现。

当然各自拥趸或者路人影迷们，或会去争执，谁人功力更深、谁人值得更多褒奖，但若脱离电影和表演本身，纯凭印象和立场、偏好而下的结论，其实毫无意义。

而在入戏之外，演员也会面临难以抽离的问题。

比如梁朝伟和张曼玉都曾言，拍毕《花样年华》之后很难抽离戏中角色。

在拍《无双》期间，庄文强导演半开玩笑说，有几天拍郭富城和张静初二人角色相互怨怼的戏份，他很担心郭富城突然拿起刀子刺向张静初，郭富城在访谈中讲过，自己在拍戏期间会“失踪”，没有朋友能找到他，也绝不会和朋友吃饭，一则要保持戏中状态，二则怕吓到朋友，事后也要专门花时间抽离角色。

看来入戏与抽离的问题，似乎是好演员的共性。

所以或可结论，表演对他们而言，是一种自我的探寻与历练，是值得毕生追寻的热爱，而不仅仅是工作概念。

当这两位演员在一部《风再起时》中相遇，或就是港影的一场“好时光”。

限于资讯来源。

仅以只鳞片爪而谈。

而什么是好演员？

完全明晰整个故事的起承转合，洞悉角色的性格、内心及情感、情绪，在表演中深度入戏。

不但情绪饱满真实，甚至能影响到对手戏的演员和剧组。

他们不只是在表演，更进入了创作的层境。

与好剧本，相辅相成。