评论员文章

《一年一度喜剧大赛》第二季播出临近总决赛，有关各个作品和小队好不好笑仁者见仁，但有一点似乎可以达成共识——“少爷和我”出圈了。几乎是每出一个作品，就上一次热搜，而且“少爷和我”这个关键词不止一次登顶榜一，这是很多艺人费劲心力营销也很难冲出来的。更有意思的是，他们靠的仅仅是十几分钟的Sketch，就有了“代表作”和代表角色“刘波er”“龙傲天”，贡献无数“刘波刘海留疤”这样的高能台词。上周五最新一期节目播出，他们与歌手张远合作的《超快乐男孩》一经播出，“少爷和我快男篇”再度登上热搜。

【资料图】

能取得这样现象综艺带来的平台效应有之，同样也离不开两人与团队贡献的优质文本与表演。“错位”是一个喜剧中经常使用的套路，喜剧大赛里更是用得很频繁的。但是他俩的这个错位，尤其是前两个作品，还是能够给大家带来惊喜，并且用得出彩。能取得这样的成绩，对于他俩这样的喜剧“新人”还是很难得的。他们是如何组成小队，又是如何一点点磨出《少爷和我》《警察和我》等“爆款”的呢？为此，文汇报专访鑫仔和张哲华，请他们聊聊成长经历与幕后故事。

一、关于入行与组队1.能不能请鑫仔和哲华聊聊之前的经历？

鑫仔：

因为开了六年的澡堂关门了，没什么事儿干，就开始喜欢上一些喜剧、脱口秀。当时有不少脱口秀演员会把自己线下演出的片段传到网上，画面中他身后就是有那种喜剧厂牌LOGO。我就一个个去搜，搜到了一个离自己家最近的俱乐部，沈阳大风天喜剧。我通过微信公众号后台联系上了他们，说希望想参与一下。对方问我时想演还是想看？我说我想演。对方说，要不明天？明天晚上就有一个开放麦，要不要来试试？于是第二天我就坐火车去了，

我当时老家在辽宁鞍山，最开始为了讲脱口秀是在沈阳和鞍山两头跑，当天来回，单纯为了省住宿钱。经常是晚上7、8点开始的演出或者开放麦，讲完了就赶最快一班火车回家。如果演出晚了赶不上9点多的火车，就要一直坐等到凌晨12点的车次。刚开始的时候，厂牌也是刚成立一年多，处于起步阶段。我们演员没有什么收入，我是靠着之前的积蓄生活。后来演员成熟了、观众稳定了，才开始接一些商业演出。

不过，当时我也并不觉得辛苦，反而觉得很开心。因为开澡堂时，感觉自己一直在重复同一种生活。冷不丁找到这个新的事儿，就特别开心。讲了一阵感觉特别喜欢，就自然而然搬去了沈阳。

2020年，我参加了单立人喜剧在北京举办的原创喜剧大赛，被北京的观众小小的了解。这之后也收到了石老板（单立人喜剧创始人）的邀约，这里必须强调一下，是他主动问的我哦（笑）！虽然知道“单立人喜剧”是国内数一数二的喜剧品牌，但还是小小的纠结了一下，毕竟比起沈阳，北京离家远了，也不确定来到新的环境会发生什么。石老板邀请我的时候，没有许诺画大饼，而是说“我不确定能让你干什么，但会珍惜你这个人，会尽量满足你的想法”。反而就是这种不确定，让我觉得很真诚。

就这样，我从单立人喜剧的新喜剧厂牌“牙花子”，一路来到了《一年一度喜剧大赛》第二季。可以说，我就是非常随性、非常无意地就踏进了这个领域。然后不知不觉地坚持到了现在。

图源：鑫仔个人微博

哲华：

2014年我从中戏毕业后，参加了《超级笑星第二季》拿了亚军，后来又拍了一个情景喜剧《彩虹营业厅》，算是正式踏入了演艺圈。

回顾刚毕业那段时间，和很多表演系毕业生一样，我也开始了自己的跑组生活。刚毕业那会什么都不了解，就自己一家家剧组找过去，几乎每天都在试戏。还记得当时一路坐着地铁、公交再转骑共享单车，往返于试戏剧组驻扎的宾馆和家之间，几个月里就跑了一百多个组。

虽然跑出了量，但刚开始我始终没摸到门道，不明白怎么试戏，也不懂怎么表现自己，也不太自信，所以得到的机会不多。这也是我们这批毕业生的常态。影视市场虽然繁荣，但是演员太多了，竞争很激烈。我自己的性格又有比较内向，总是没有自信容易紧张，老想到如果选不上怎么办，陷入“会不会演戏”的自我怀疑之中。所以更多的时候，我是在等待拍戏的“待业”状态。我记得最长的时间，得有快一年没有拍戏。

不过演喜剧的过程中，我觉得开始找到一点门道，一方面是喜欢，所以会想得比较多，愿意去琢磨和研究其中的表演方法；另一方面在喜剧上面我得到的演出机会也多一些，就会积累更多的经验。

2.又是什么原因促使二位参加节目？

鑫仔：

《一年一度喜剧大赛》新一季开放报名，单立人喜剧也鼓励我们有意愿的可以去尝试。我当时想，如果平常我在线下演出的一些好的节目和段子，能够通过这个平台被更多人看到，就很棒。所以就参与到其中，一路走到了现在。

哲华：

《一年一度喜剧大赛》上一季播出的时候，我经纪公司的同事就推荐我看。我还记得看的第一个节目是蒋龙张弛合作的《这个杀手不大冷》。当时就觉得太好了，这咋演得这么好！后来公司鼓励我参加第二季。说实话，我自己是很想尝试，可就怕能力不足，够不上（《喜剧大赛》的标准）。今年1月初节目开始招募演员，来之前其实我还心里还特打鼓，自己给自己做“心理建设”——反正就是面试，行就行，不行就拉倒，没想到就这么一步步走到今天。

二、关于合作与创排3.二位的身份碰在一起很有意思，这也是《喜剧大赛》里经常能擦出火花的一种组合——学院派演员搭配线下俱乐部喜剧人。二位是怎么“看对眼”组队的？

哲华：

我之前也跟其他搭档在台上演过，结果当时就是观众席还挺“凉”的，就知道感觉可能不太对，不合适。后面米未节目组的PD也在帮我想办法。后来五月底的时候，节目组说是最后一轮配对，我和鑫仔搭档，试的就是《少爷和我》的初版。

鑫仔：

第一轮组队大家都是以作品为主，所以就是要围绕本子找到合适的演员。我《少爷和我》这个本子试了几个搭档，总觉得不是最合适的“龙傲天”。哲华当时一试，就觉得特别对，这个人不仅长得帅，而且有很多想法，可以说是一拍即合。

其实，我写剧本时设定的“龙傲天”是比较油腻的霸总形象。哲华演得很不一样，比较有中二感，而且他还能当场加梗，给作品和角色带来不一样的惊喜。我印象最深的就是演到下雨的那一段，我的剧本里是留给演员自由发挥的，所以只写了“【耍帅）】”。没想到当时哲华即兴念了一段“诗”：“无情的雨啊，就用你那冰冷的双臂，狠狠地鞭笞我吧”。这段台词放在这里特别合适。虽然这不是剧本里提示的耍帅，但是放在这段情节里感觉特别对！

他的这段表演让我觉得，我们找搭档不是去找一个跟自己完全相同的，这样路线就重合了；而是要找一个有自己风格的，这样才能一起碰撞出新的东西。

（哲华当时怎么会想到念段诗？）

哲华：

当时可能就是“综艺之神”降临到我的大脑里！那个诗就是脱口而出。

“龙傲天”这种霸总角色我以前没演过，所以也找不到什么参照，节目里最终的呈现，其实是靠线下演出一点点磨出来的。每一次前期展演，我都会稍微变一变，去观察观众的反馈。现在的呈现其实和我最初做出来的感觉差不多。中间其实也有人建议我，是不是要往“油”的感觉去试一试。于是有一次，我也没跟鑫仔说，就自己尝试用比较“霸总”的方式去演，结果台下就很“凉”，观众觉得不好笑。我不太确定具体是什么让观众感到不适，但考虑到“龙傲天”在作品里是一个管家的形象，如果演得太油的话，观众会看出来我对少爷的不敬感，那这个角色就没有了说服力，观众就很难入戏，就很难相信演员所演出来的故事，自然也就不会笑。我需要把这份尊重放在心里（笑），带着这个感觉去演。后来我就想到了自己喜欢的一部动漫《在下坂本，有何贵干？》，里面的“坂本”就很符合我心目中“龙傲天”的形象，就是要演出一种缺心眼又很一本正经的感觉。

鑫仔：

嗯，因为演得“油”一点，观众会觉得他这是在“耍帅”，但这个人物他是不知道自己帅的。

哲华：

真帅和耍帅还不一样。耍帅就是我自己知道自己帅，还要表现得更帅一点。我尝试要演出一种帅而不自知的感觉。

4.合作了半年，过程中会有冲突吗？

鑫仔：

肯定会有想法不一样的地方，但不会上升到冲突的阶段，彼此会讨论，然后很快就能解决了。

哲华：

因为我们俩成长轨迹不太一样，反而形成了一个很好地互补状态。

5.第一个节目《少爷和我》一出来就在网上“炸了”，当时什么感觉？

哲华：

做出来的东西能被大家认可、被讨论肯定是很开心。这个结果也是出乎我们意料的，我们都觉得能进下一轮就很好了。而且在节目正式录制前，我们展演名词一直是第七、第八名，最好也就第四。唯独有一次，是其他人排的都是新本子，我们那个作品比较成熟，侥幸拿了第一。

鑫仔：

周围人比我们还高兴。就好像朋友上热搜了，我们也很激动，哇太炸了。但真轮到自己，就反而感觉没啥。反而是看到大家替我们开心，我们也跟着开心的这种感觉。回到生活里，大家该创排还是创排，该回家还是回家，没有那么大的区别。

三、关于喜剧创作6.后续你们参与创作了《警察和我》《德古拉和我》《少爷和小姐》，有人直接说你们做出了一个“刘波宇宙”。现在“刘波”与“龙傲天”形象深入人心，你们在比赛里会继续做成系列吗？一旦有了这种想法，会限制创作吗？

哲华：

不会，我们都是先有作品再定名字的。我们创作通常是先有一个创意，然后再去想故事框架、完善角色，最后定名字。这几个作品的名字之所以给大家一种“系列感”，其实是因为“xx和我”或者“少爷和xx”的结构不太“透梗”。观众看到“警察和我”这样的名字，只会猜到大概的人物关系，但不会提前猜想我们是要做怎样一个故事。

《警察和我》剧照

鑫仔：

真正的限制或者说是压力，来自于创作时间被压缩了。《少爷和我》是磨了几个月的作品，进入比赛之后，根据比赛题目做的本子就只有两三周的时间。我们要想到一个创意首先自己要想去演，同时一些很经典的好笑的东西大家都已经做过了。不过，如果一点抓住了一个核心创意，再往下去完善就比较顺了。

7.二位最喜欢/受影响最大的喜剧人/作品是？

哲华：

范伟。我从来没改过，不管是问欣赏的演员还是喜剧人，所有的我都说是范伟老师。范伟老师不单单是一个优秀的喜剧演员，而是能够把所有角色演活的表演艺术家。他的表演太“细”了，也就足够真实、足够有“戏”。演戏说到底就是要演细节，细到一丝头发、一个脚指甲，什么都要去考虑到。范伟老师做到了这一点。

我也会提醒自己演人物从细节出发。演《德古拉和我》时，我会去考虑到大众既定认知中的“吸血鬼”该是什么样，比如发型啊皮肤惨白啊，比如熬夜就肯定会有黑眼圈啊。本来还想装两颗小虎牙，最后因为没找到合适的道具，担心影响台词放弃了。

鑫仔：

我倒没有固定喜欢的人或者作品，喜剧口味也是一直在变化。小的时候爱看电视里的相声小品，到了大学的时候接触到SNL（《周六夜现场》），就感觉开启了新世界的大门。后来真正踏入这个行业之后，又跟着石老板他们这些前辈学。