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宋朝的经济文化繁荣度在我国古代历史上处于巅峰，两宋的经济总量将近占到当时世界经济总量的一半。伴随着经济的繁荣，宋朝的文化也相当的繁盛，涌现出相当多的文人诗词，名家绘画。

(资料图)

宋代文人追求一种意境美，讲究神似而不是形似，那么宋代的绘画也遵循着这种艺术表现形式。宋代的绘画尤其是山水庭院画著作颇多，这种绘画的涌现除了与当时社会的发展繁荣有关，而更直接的原因是，宋代文人广泛修建庭院的风气的影响。宋代大兴修建的庭院有着那些造园艺术呢，在宋代的绘画中我们能够看到宋代庭院有哪些意境追求，今天我们就来探讨一下。

一、宋代庭院绘画的丰富题材，宋代社会的造园"风波"

两宋时期，社会经济发展繁荣，科举制度不断完善，并且通过科举考试，源源不断地为宋帝国输送着管理人才，科举考试所选拔出来的官员，往往不像皇亲贵族那样有着显赫的家庭背景，自己的地位可以世袭。这些通过科举考试而出任仕途的寒门子弟，在从官之后，相对来说会更多的思考自己退官的隐退生活，这些脑海中的隐退思想使这些文人士大夫热衷于庭院的私家园林建造。

1.飞入寻常百姓家——宋代庭院的发展和普及

宋代的庭院大致可以分为三种，一种是皇家庭院，一种是私人庭院，还有一种是寺庙庭院。皇家庭院顾名思义是皇帝所兴建的庭院，它是宫廷园林，这种庭院的建设不同于一般家庭的私家园林，这种庭院规模宏大，富丽堂皇。

宋徽宗的艮岳和宋高宗的德寿宫是皇家提庭院的典型佳作，私家庭院的建设相对来说更加的小巧别致一些自然景物与人文意趣相结合，意境表现突出，比如像王安石的半山草堂。寺庙庭院的建设是更加符合禅意思想的庭院，在宋朝的时期寺庙庭庭院在社会上也占有一定的比重。

2.宋代庭院的发展与宋代绘画的关联

在说明宋代庭院与宋代绘画的关联之前，先说一下宋代绘画的发展情况。庭院与绘画的联系主要体现在山水画的创作上，中国古代的山水画在宋代已经相当成熟了，中国古代山水画起源于魏晋时期，到宋朝时期掀起了一股山水画创作的潮流。

宋朝宫廷也非常推荐这种画风，宫廷的山水画主要从屏风的绘画开始的，充满文人画风的山水画屏风深受皇帝喜爱，宋初的巨然、董源等山水画名家深受皇室喜爱。"学士院旧与宣徽院相邻，近门下后省乃其故地。玉堂两壁，有巨然画山"。

这是在《蔡宽夫诗画》中所描写的翰林院里的山水画屏风，除此之外，还有包括郭熙的《春江晓景图》、《秋山平远》等著作。皇帝和宫廷文人学士的喜爱使得这种山水画在社会中迅速传播开来，民间纷纷效仿，社会中掀起了一种山水画创作的高潮。

山水画的繁荣和宋代私家庭院的广泛兴建是有一定的联系的，"山水画的兴盛，南方文化之滋养……理学与三教的相互作用"这是李慧漱学者认为宋代庭院兴盛的原因。山水画的繁荣促进了庭院的建设，充满文人意趣的庭院又激发了水山画的创作。

"少以绘名，性好搜奇，最喜关仝荆浩笔意"。这句话初看仿佛是绘画的理论著作，实则是造园者的著作《园冶》中的描写。私人庭院的建造者或是皇家园林的建造者，其早年的学习中，必然要经历一定的山水画的创作练习，具有了这种山水画的鉴赏基础在后期的庭院设计创作中是有很大的帮助。"大抵都城左近，皆是园圃。百里之内，并无闲地"。这是《东京梦华录》中记载的北宋都城内的风貌，宋朝的庭院建设可谓是繁盛至极。

二、宋代绘画中庭院造景的取景要素

"东堂先晓帘挂扶桑暖……藏花小屋，蝶径深深见"，宋人的私家庭院小巧玲珑又包罗万象，方寸之间尽显世间万物，这种文人化的庭院设计充满了山水画的意境。宋代庭院设计喜欢曲径通幽，宋代的文献中以"深深"之词来形容庭院的频率最高。两宋时期的山水画和庭院建设得到长足的发展，以庭院为题材的绘画作品，为我们呈现了宋代庭院的设计面貌，同时也表现了绘画者对庭院造园设计的思考。

1.竹子与石头，绘画要素的点睛之物

如果说宋代庭院题材的绘画中，最不能缺少的是哪些景物，竹子和石头的因素是绘画创作所不可缺少的，宋代的绘画大师们太爱石头了，尤其喜欢太湖石作为背景点缀。太湖石的丑、透、漏、瘦的特点仿佛正衬托了宋代文人追求的那种绘画意境。

一块造型典雅的太湖石，后面有些许的丛竹点缀，这种造景艺术仿佛成了宋代绘画的固定格式。无论是从《西塞渔社图卷跋》还是闻名于世的恢弘巨著《清明上河园》，都可以看到这种固定的绘画艺术。

其实在宋代以前，绘画中出现石头，竹子等要素的作品并不在少数。花鸟、人物，植物、石头等要素的搭配布置，在隋唐时期的绘画中都有体现。但相对于宋代的绘画而言，都缺乏一种精雕细琢的艺术提炼。

比如在唐代永泰公主壁画中，绘画中也出现了石头、树木植株等自然要素，但整体效果来看，人物与自然景物的比例不相协调，这些自然要素的绘画工艺并不精细。宋代绘画《秋庭婴戏图》是苏汉臣的作品，描绘的是秋天两个小孩子在院子里做游戏的场景，其身后的假山和植物的刻画非常细腻，人物与景物比例相协调，景物的表现更加突出。

宋代画家能够如此细腻的刻画景物，与他们对自然景物的细腻观察是分不开的。绘画作品中的景物是自然景物的升华，但他是根植于自然的，从这一方面说明宋代自然庭院的设计也是非常注重景物的搭配，宋代庭院最喜欢栽植的是竹子，梅花、松树等，这在《洛阳花木记》中最能体现，石头假山上面，南方所产的太湖石最受欢迎，被视为上品，"前世叠石为山，未见显著者……吴兴北连洞庭，多产花石……皆从此中取之"。——《癸辛杂识》。

2.屏风与栏杆，宋人绘画中的面与线

宋人绘画或庭院中除了竹子和石头的这种点的搭配，还有屏风和栏杆的面与线的结合。屏风具有分割空间，遮阴避风的作用。屏风其实很早就出现了，是我国传统的建筑家具，晚唐诗人杜牧的"银烛秋光冷画屏"就是描写的屏风。到了宋代，屏风的使用更加广泛，《事类备要》中记载："屏风，所以障风，亦所以隔形者也"屏风的使用分割空间，给人一定的私密空间。

屏风在宋代不仅装饰了庭院的空间，在绘画上也充实丰富的题材。宋代画作《绣栊晓镜图》是画家王诜的作品，画中展现的是一位妇人画完了晨妆对着镜子沉思，仪态端庄，身旁处立着一束屏风。这是一幅描写百姓家庭生活的画作，说明了宋朝时期屏风已经在百姓家广泛应用，除了隔绝空间以外，这屏风还存在着一定的观赏性，山水画的屏风，衬托了主任雅致的生活。《孝经图》、《槐荫消夏图》等画作中也有屏风的出现，这些屏风上都有山水图案，不仅能隔绝空间，还能供屏风主人把玩。

3.阑干——画面的分割与人身的保护

栏杆的作用更突出的是为了不同环境的空间划分，栏杆亦作为阑干是宋代绘画中经常出现的要素。阑干在庭院中的作用是分割和导向的作用，陆地与水系的划分，游园步道的导向。宋代庭院设计善于用水做衬托，"园中凿五池，三面皆水，极有野意"。阑干在这种情况下被大量的使用，它起到了景物的分割同时也保障了游园人的安全。

《荷亭婴戏图》是南宋王其瀚的画作，画中描绘了一群游戏的孩童，还有凭栏观看孩童游玩的两位女子，在图中有一大片池塘，长满了荷花，池塘的周围都安装了栏杆，这种蜿蜒曲折的栏杆，保护了游玩人的安全，也衬托了景物的要素的丰富多彩，使生活情调更加的雅致悠闲。

三、宋代庭院绘画的主要表现意境

宋代的庭院绘画繁荣一时，绘画中景物描写细腻，把画中的人物衬托的更加雅致。除此之外，在宋代画家的选择题材上除了考虑到现实景物的风貌，更是在这种风景下表达了画家的艺术思想，现实景物的刻画使画面更加悦目，画面的意境得到更好的阐发，凸显了画家的艺术思想。

宋代画师注重遵循现实景物，无论是园林景观的《月夜观潮》，还是描绘皇家庭院画作的《宫苑庭院》，都对现实景物有着严格的关照。画家们的这种严谨态度也反映出对作品意向表达的艺术追求。

四、总结

宋代庭院绘画繁荣一时，宋代的绘画者对景物的把控一丝不苟，这种对艺术的严谨态度值得我们学习，宋代的很多庭院绘画值得我们细细品味，在这些绘画中，我们能够体会到宋人对于庭院建筑的热爱，"庭院深深"的格调，体现了宋人雅致的生活态度。

艺术源于生活又高于生活，正因为宋代庭院的广泛建造，使得宋代庭院繁荣昌盛。宋代的庭院格局现在基本不看见了，但这些庭院绘画似乎在诉说着宋朝当年的繁荣生活，这些历史画卷是社会的宝贵财富，值得品味。

参考文献：

1.《蔡宽夫诗画》

2.《东京梦华录》

3.《癸辛杂识》

4.《宋画与宋代园林》