评论员文章

在第35届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，一位年轻电影人得到了她梦寐以求的业界肯定——她在与黄建新、王兴东、张律等一众前辈的竞争中脱颖而出，凭借电影处女作《爱情神话》摘得了最佳编剧奖。

【资料图】

她叫邵艺辉，是一位90后。

作为中国电影最具权威、最看重专业性的奖项，金鸡奖对青年电影人的认可一向比较“吝啬”。开奖嘉宾管虎看到她的名字后，连用了两个“了不起”来形容当时的心情。

2021年年底，《爱情神话》横空出世，豆瓣评分8.1，全国累计票房2.6亿元，被不少网友盖章为“年度最佳爱情片”。邵艺辉的名字随即闯入大众视野，成为中国青年电影人的新旗手。

金鸡奖的颁奖词中写道：“透过浪漫主义的底色，构建出爱情片叙事的散文诗气质。台词设计扎实、细节饱满，在对生活态度的表达上独具匠心。以贴近女性主义的平视视角，将上海都市文化和男女群像塑造得惟妙惟肖，各具形态，与上海地域文化的调性高度契合，形成了影片独特的风格样态。”

发表获奖感言时，邵艺辉难掩激动之情：“非常感谢金鸡奖能给我这个荣誉，感谢出品方和各位演员老师，感谢摄影指导。对于一个导演来说是非常重要的事……”此刻，当晚颁奖礼最有趣的一幕出现了。邵艺辉突然意识到什么，回头看了一下大屏幕，不好意思地捂嘴笑了：“哦，我得的是最佳编剧，我当成导演了……”

台下笑声四起，在场嘉宾无论是行业前辈还是业界新人，都被这个真实可爱的姑娘逗乐了。

近日，影视独舌连线了邵艺辉导演，她分享了获得金鸡奖的心情和自己一路走来的经验，也分享了对新作《爱情神话》“平行篇”以及未来创作的展望。关于台词中的“推拉感”、电影的用户画像、剧本的遣词造句，她说的话没有刻意标新立异，但对新晋的从业者来说颇有参考价值。

以下为邵艺辉导演的讲述。

金鸡奖，就是想感谢所有人

金鸡奖那晚，脑子里知道自己获得的是最佳编剧，但获奖感言说着说着就串了。因为我也是这部戏的导演，所以很自然地就想去感谢剧组里所有帮助过我的人。

我不是第一次当编剧，但当导演确实是头一回，经验上有很多不足。只有依靠大家的帮助和鼓励，我们才能把《爱情神话》拍成现在的样子。

《爱情神话》拍摄现场的氛围很欢快放松。我每天都会提前到片场去检查置景组、摄影组、道具组的准备工作。他们非常专业，可以让人很放心地去完成每一天的拍摄。

我个人比较惯常的状态就是一心多用。在片场，拍摄的同时还可以与大家说说笑笑。所以剧组整体节奏也比较友好。

我就是不能特别严肃地去干一件事，不然自己就会笑出来。人不能把眼前的事看得太重，否则会变得诚惶诚恐，反而效率低下容易犯错。

好台词得有点“言不由衷”

电影上映后，很多观众说台词写得好，说台词里边使了“暗劲”。其实我想说，写出好的台词，就是电影编剧的基本功。电影人物的台词，就得有一些“言不由衷”在里边。

《爱情神话》讲的是恋爱。它不像战争、灾难这些大部分人没经历过的事。观众基本人人都谈过恋爱，怎么做出新鲜感？就得写好人物，让他们说最贴近角色的语言。

其实我并没有特意去设计台词里的推拉感，写剧本时不会想太多，就是跟着直觉往下写，一气呵成。这样能够让人物在整部戏里得到统一和连续。否则，角色就算在某场戏里高光一瞬，整体看起来也会黯淡。

大家夸《爱情神话》台词写得好，还有一半是在夸演员的呈现。

很幸运的一点是，《爱情神话》有这么多优秀的演员老师去呈现剧本中的角色。马伊琍、吴越、倪虹洁三位老师不仅待人温和，而且都是成熟、有想法的独立女性。她们能很自然地抓到剧本里埋的一些点。

比如在我们围读剧本的阶段，徐峥老师曾对画廊那场戏产生过疑问：“这两个女人都和我（的角色）有关系，为什么还能成为朋友？”还没等我解释，马伊琍老师就告诉他：“女人就是这样的啊。”

徐峥老师不是那种“自以为懂女人”的男人。他会去问女性的想法，聆听女性表达，然后通过交流达成共识。交流在电影创作之中尤为重要。几位老师都很包容，有什么不明白的我都会直言不讳地问他们。

此外，可能因为我本人说话语速比较快，就觉得生活中的语速比现在大多数影视作品中的语速更快。而且越是熟悉的人，聊天时的语速就会更快。快语速可能也是角色间“火热”感很强的一个原因吧。

等待机会并把握机会

现在没有办法分开看待编剧和导演这两个身份，经过《爱情神话》的历练，编剧和导演在我身上已经融为一体，密不可分了。

写剧本的时候，我会带着导演的思维，脑中预演人物走位、画面构图、镜头运用、气氛烘托，甚至是配乐的选用。我在做导演的时候，也会带着编剧的思维，根据现场的情况和演员的状态临时改戏改台词。

相较而言，之前写小说的我，会有很多的不一样。当年写小说的时候，我觉得比较苦闷，因为唯一的表达工具只有文字，困惑于创作跟不上审美。无论怎么绞尽脑汁，落在文字上总是无法达到心中的预期。

拍电影就不一样了，可以通过丰富的画面、音乐的渲染、演员的表演等多种艺术元素去无限接近心中的完美。你可以说拍电影相对于写小说更容易藏拙，但我觉得自己更适合拍电影。

这也是我想和青年电影人分享的经验。现在大环境确实很艰难，很多青年电影人都和之前的我一样，苦苦等待着机会的到来。与其不停抱怨或盲目上手，还不如抓紧时间尽可能多地去看电影，去分析好片，去设想如果自己拍要如何拍，去多进行写作练习。

多看电影和多写作练习，是最能提高编剧能力的手段，甚至优于上课和看工具书。在FIRST做二审评委时，有部分青年编剧的剧本故事人物都挺好，就是语句不通顺，看得人很累。这就是写得太少，很多本能到手的机会，可能就白白溜走了。

很多青年电影人经常担心资本到来后，会侵蚀自己的艺术独立性，我反而觉得不用太恐惧。首先，资本并不是最伤害艺术独立的因素。投资人的需求十分简单明了，就是要回报。这是创作者完全可以去直面的。

其次，自己能做的一定要先做好。拍摄《爱情神话》时，我有意识地在各个环节里压低拍摄成本。最后，我用省下来的钱，去购买了那些国外音乐的版权，而不是为了这项锦上添花而追加预算。

青年电影人在机会到来后，一定要明确自己想要什么，提前规划，抓大放小。这样才能更牢固地把握住珍贵的机会。

“平行篇”是一个新故事

我在2010年就开了豆瓣账户，和很多喜欢电影的朋友一样，在上边打打分吐吐槽。《爱情神话》上映时，自然是特别紧张开分的情况，后来也经常会去看网友的评论。其中有一些解读是我自己都未曾想到的。

记得有条高赞评价，说《爱情神话》之所以分数还不错，是因为它是根据豆瓣文青画像拍摄的。这种倒推式的想法虽然挺有意思，但显然不切实际。说实话，没有人写剧本拍电影是专门服务于某个“画像”的。照着网络“画像”拍电影，效果不会好。

我写东西的时候什么都不会顾及，就是写自己想写的东西。因此这些评论倒也不会影响接下来的创作。已经官宣的《爱情神话》“平行篇”，只不过是另一个想写的故事，另一群想写的人。

我还是想关注大都市里的年轻人。因为这一代年轻人，在他们心智成熟的阶段，是属于大都市的。像我，对故乡的熟悉感就远不如长大后的这个生活环境。

不接受定制项目，只写我想写的东西。“平行篇”的主角依旧会是大都市里的男女，戏依旧比较小，台词依旧会比较多，女性角色依旧会比男性角色多，整体气质依旧会是生活化的。只不过这里会有新的故事、新的人物、新的主题。

我还是个处于学习阶段的新人，想先做自己肯定能hold住的事，希望一起拍戏的所有人都不会太累太辛苦。一个大家感到舒适的环境，可以让工作更顺利，成果更甜蜜。

至于更远的创作梦想，我本人并没有系列化、宇宙化这样的野心。我的梦想没有那么浩瀚，小、简单、不累，足矣。

虽然理想化的艺术理念很可能会因实际情况的限制而无法得到坚持，但我从《爱情神话》的创作和社会反馈中得到了一个启示：如今大都市的生活状态是可以超脱地域性的。

片中的角色虽然说着上海话，但他们的思维仍然是中文思维，观众其实是不需要进行思维转换的。角色的内心活动，足以在第一时间准确传递给观众。

唯一要做的，是把角色和故事向观众的生活拉近。

【文/满囤儿】