评论员文章

“潘嘎之交”成为近几年的笑话，于是潘长江老师从“德艺双馨”的“老艺术家”变成了全民的笑柄。

都说做艺先做德，但今天我们不谈潘老师的“德”，只谈他的“艺”，看看已经少了“德”的潘老师，在艺术上怎么样。

(资料图片仅供参考)

潘长江早期在铁岭民间艺术团工作，虽然现在有传闻说他跟赵本山交恶，但在当时两个人是金牌搭档，一起合作演出了经典拉场戏《大观灯》，据说这部剧被连续演出了500多场，可见当时的火爆程度。

本人家里至今还保留着《大观灯》的正版磁带，甚至能把前半部分背下来，潘长江在里面饰演一名和尚，叫“一休”，是个口吃，在戏中和赵本山饰演的白莲灯是亲家关系。一休腿瘸，而白莲灯是个盲人，于是二人就“你借着我的眼力，我借着你的腿力”去看花灯盛会，上演了一出啼笑皆非的闹剧。

虽然《大观灯》是两个人并驾齐驱的戏份，但从观众的笑声和掌声来看，笑点更多还是在赵本山那里，等于潘长江相当于捧哏，而赵本山相当于逗哏，最后的包袱点都在赵本山那里，所以从那个时候就已经可以看出两个人在喜剧方面的差距了。

之后潘长江也像赵本山一样，登上了春晚的舞台，同样大获成功，一炮打响。但让人印象深刻的作品似乎还是那个最经典的《过河》，这是部好小品，但笑点显然不足，类似于歌舞剧，这也是潘长江擅长的领域，他能歌善舞，戏曲功底很强，而赵本山主要在于演，而非唱。

除了《过河》之外，我们似乎对潘长江的其他作品没有太大印象，起码是说不上名字来的。但印象中潘长江几乎年年都上春晚，用黄宏的话说就是“不管演得咋样，先混个脸熟”。潘长江的定位就是如此，演得一般，但却妇孺皆知，不知道这算不算成功。

潘长江的小品往往没什么笑点，基本上都在大喊大叫，大哭大闹，一会唱，一会跳。这种艺术风格并不算高级，自从2003年央视换了新直播间，舞台变得更大，演员不大声喊，声音就传不到后面，最明显的例子就是2003年小品《卖拐》，明显感觉到直播间非常空旷，而潘长江一定没有这方面的困扰，因为他自从演小品开始都是用最大声去喊。

声音是传到观众耳朵里了，可是效果呢？很尴尬！其实大家看潘长江只是觉得他长得很可爱，而他自己也确实是走的这条路线，但在作品方面基本上可以说是乏善可陈，起码我看潘长江的小品，从来就没笑过，不知道舞台下的观众是笑点低，还是配合好的，总之，潘长江的小品一点都不好笑。

但潘老师并非一无是处，因为小品演员那么多，真正能逗笑观众的也无非赵本山、赵丽蓉、陈佩斯等三五个人，其余小品演员大多都是混口饭吃，所以也不必苛求。能常年出现在观众面前，必然有一定的独到之处。

潘长江是个不甘寂寞的人，这个结论并非近些年的“潘嘎之交”得出的，因为早在20年前，潘长江就出过一些单曲，像《男人四十一枝花》，《两个对我恩重如山的女人》等歌曲在当时也引起了一定的反响。潘长江的嗓音条件非常好，虽然并非专业歌手，但唱起歌来让人听起来十分舒服，更劲爆的是，他居然改变周杰伦的歌曲《双节棍》，由潘长江演绎的《双节棍》的确有着不同的味道，但唱歌对于潘长江来讲纯属业余玩票。

这些年下来，潘长江可谓家喻户晓，大家都知道他是个小品演员，但究竟他演过什么小品，似乎没人记得住，因为潘长江的小品实在不太好笑，尤其是后期跟着蔡明满场大喊大叫撒娇卖萌，更是无聊。看得出来，潘长江根本无法以主角的身份撑起舞台，就连跟蔡明合作也是作为绿叶出现的。

进入老年的潘长江同样发挥余热，参加了《欢乐喜剧人》这档综艺节目，跟下一代的小品演员去同场竞技，甭管潘老师演得怎么样，但他的段位在年轻人眼里无疑是德高望重的，只能仰望。但作品却很让人失望，他演的小品只能用大写的尴尬来形容，甚至连这些晚辈都不如，看来年轻时候的潘长江小品就不行，到老了还是不行。不好笑就是不好笑，无论怎么什么舞台。

潘老师同样涉猎影视圈，演了很多电影和电视剧，客观地说，还算能看，但反响平平，最经典的莫过于《毛驴县令》和《举起手来》，前者表演浮夸，剧情无聊，永远是“潘氏”的表演风格，插科打诨，而后者整体品质上乘，潘长江在里面的表演虽然有些夸张，但毕竟是无厘头的喜剧，而且主题是打鬼子，所以观众也不会太较真。只是在第二部中用放风筝的方式去给鬼子送炸弹，实在违反物理学，让人看不懂。

抛开潘长江的“德”不谈，只谈“艺”，潘长江也算不上是老艺术家，因为他满打满算才65岁，资格并非很老，再看他在直播平台的精神头，丝毫不输给年轻人。并且需要明白，一个演员并不会因为变老就自动变成老艺术家，就好像小鲜肉也不会在40年后直接变成老戏骨一样。总之，看潘长江老师的小品，我真的没笑过，看他的其他电影，我也基本换台，你们呢？