评论员文章

最近，国内影视行业非常热闹。

【资料图】

首先当然是各种国内外电影的陆续定档。

DC大片《雷霆沙赞2》，暌别大银幕很久的恐怖电影《梅根》,大IP电影《龙与地下城》，日本纯爱电影《余生那些年》都马上就要和我们见面。

就算是动画电影，也有好几部重量级电影官宣。

前有新海诚的新作《铃芽之旅》，后有柯南最经典的剧场版《贝克街的亡灵》要上，还有网传的即将于4月大陆上映的《灌篮高手》。

真的是好不热闹。

其次是影院的在映影片，也呈现出喜人态势。

像是阔别国内院线4年之久的漫威电影，也终于在上周登上国内院线。

而中国电影方面，尽管春节档已经彻底过去，但是春节档影片的生命力还是很强。

这边，郭帆带着主创团队开启《流浪地球2》的校园路演。

比起春节期间，电影的热度不减反增，总票房也已经突破38亿。

那边，《深海》以超8.3亿的总票房刷新国产原创动画电影(非IP、非神话改编)票房记录。

无论从什么角度来看，影视圈都是一片热闹景象，这似乎在告诉我们一件事：

中国影视业的春天，也要来了。

在这样一个几乎全民狂欢的时候，有一部电影成了例外。

它，就是邓超自导自演的新片——《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）。

不管是影迷还是邓超的粉丝，相信看到《中国乒乓》的数据，都会觉得“真的好惨啊”。

这部电影从定档到上映，可谓困难重重。

原本定于春节大年初一上映，可临到宣传，却没了动静。

后来发现，是电影里所有出现的原型人物需要换名字重新配音。

电影紧急做了修改后，终于改名定档大年初三。

可这时候再入局，春节档的大盘已经被几部头部电影瓜分干净，留给《中国乒乓》的余地别说多，只能是少之又少。

不管是哪一种，总之《中国乒乓》赢了口碑，票房却失败了。

明明影视业都在复苏，为什么就邓超没有吃到红利？

问题出在哪儿呢？

今天，青石想好好聊聊这个问题。

一、《中国乒乓》的质量究竟行不行？

《中国乒乓》票房惨败，相信很多人第一反应就是：没人看，那肯定就是电影不行。

事实真是如此？

不尽然。

那么电影的质量到底行不行，不如我们从网友不选择电影的三个原因入手，来展开说说。

第一，导演组信用破产，邓超+俞白眉=烂片？

这第一个原因，也是目前声量最大的一种，那就是导演组合。

邓超和俞白眉的组合，几乎可以说是国产电影里的一个“超级王炸”。

只不过这个“王炸”，并非褒义词。

《中国乒乓》不是两人第一次合作，在这之前，这俩导演组合有过。

除了2019年的《银河补习班》，剩下的可以说是部部烂片。

2014年的《分手大师》，豆瓣评分5.1。

一年后的《恶棍天使》，成绩更差，豆瓣评分仅有4.4。

就算是19年的《银河补习班》，看起来已经是打了个翻身战，其实豆瓣评分也就是勉强及格。

有了这么多让观众失望的电影在前，《中国乒乓》输在起跑线上，也就能理解了。

但是抛开这些前期印象，就电影本身来说，这是不是部值得一看的电影呢？

毫无疑问，是。

《中国乒乓》是一部根据真实故事改编的，也就是说这是一部已经提前预知结局的电影。

但整部电影看下来，紧张感却始终不减。

无论是日常训练还是比赛的场面调度，也是电影里的出彩点之一。

镜头从一侧快速推到另一侧，配合画面里演员打球的画面，高燃，爽炸，头皮发麻！

还有就是比赛画面中，高速慢放镜头下，球的路径，角度都能看得清清楚楚。

打球之人的表情和动作也放大到极致，这就让银幕前的我们非常入戏，因为太过紧张而屏息凝神。

这就应该是一部竞技体育题材电影该有的效果。

还有电影里展现日常训练的那段蒙太奇手法，技法纯熟，表现一流，绝对是一部成熟的体育励志电影。

就算是细节到对于弧光的运用，也让电影的故事感更强。

真的要说，邓超和俞白眉组合终于把导演干出名堂了。

可惜这部他俩目前为止水准最高的电影，却成为票房最差的一部。

第二、综艺过多败光好感，邓超还会不会演戏？

有的是对运动员训练的展现，从不安分到安分，从不相信到彻底交付真心。

即使是没有经历过那个时代，也都能有代入感。

因为这部电影没有主角，唯一的主角是“乒乓精神”。

二、邓超的遭遇，对中国电影来说，其实是个好消息。

其实光是2023年开年这2个月，和《中国乒乓》有类似遭遇影视作品就不少。

前有张大磊执导的迷雾剧场网剧《平原上的摩西》，后有马伯庸IP改编的高品质网剧《显微镜下的大明》，就连刚刚收官的《立功》也展现出了超高的水准。

但他们都有一个共同点，叫好不叫座。

《平原上的摩西》虽说是迷雾剧场的剧集，但是整部剧的悬疑感并不强。

张大磊将他拍电影的方式也用到了这部剧集上，花了很大的笔墨来描述故事里的时代。

他将原著里发生在东北的故事搬到了他的家乡内蒙古，通过镜头交代和道具辅助，给我们营造了一个上世纪90年代的故事背景。

当他用了将近3集的时间，把主人公所处的时代给我们构建好了之后，所有发生在剧里的故事，就变得异常真实起来。

这种拍剧的手法很少见，也很大胆。

对于看惯了快节奏悬疑刑侦剧的国剧观众来说，不适应是正常的。

但不适应，不代表这部剧的质量不高。

相反，在刚刚开幕的柏林国际电影节上，这部剧入围了本届柏林电影节剧集单元，成为史上第一部入围欧洲三大电影节的华语剧。

这就意味着，从品质角度上看，这部剧走在了国剧的前面。

和它有同样遭遇的，还有刚刚收官的明朝历史剧《显微镜下的大明》。

这部剧就更惨了。

在开播之初，它就顶着极大的压力。因为马伯庸IP的关系。

马伯庸IP在国剧领域，绝对是个大热IP。

但是它的改编运似乎不太好，总是叫好不叫座。

从《长安十二时辰》到《风起洛阳》再到《风起陇西》，班底都很强悍，结果却差强人意。

这次的《显微镜下的大明》，马伯庸还亲自担任编剧，对自己的原著进行了大量细节填充。

于是，剧版呈现出来的就是内核不变的情况下，更具观赏性。

能把一部历史题材的剧集，拍成服化道精巧（不一定精致，但是符合时代），意义深远的短剧，对于历史剧来说，绝对是个好消息。

这部剧的服装，到了一张图就直接封神的地步。

更何况，剧中还通过多场朝堂辩论，将明朝官场的黑暗都给呈现了出来。

剧集的“先锋性”决定了他们注定小众，就算有观众被作品吸引，最终也只能圈地自萌，很难安利出去。

可尽管如此，青石还是要说，或许对于这些作品自身来说，叫好不叫座是一个坏消息。

但对于中国影视行业来说，其实也是个好消息。

至少，我们看到无论是国产电影还是国产电视剧，我们都已经有能力拍出高品质的作品。

还记得去年国产电影里的超级黑马《隐入尘烟》吗？

上映前谁也不会想到这样一部小成本文艺片，能够口碑发酵到影响票房的地步。