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本文转自：北京晚报

▌雁城

《深海》电影海报

(相关资料图)

今年春节档，《大圣归来》导演田晓鹏的新作《深海》终于问世，但在这个过于“卷”和喧闹的春节档中，它显得有些沉寂了。

在看《深海》到半小时的时候，我脑子里出现的第一个念头是：要允许一部分国产动画不用IP讲故事。

相较这些年的中国院线动画电影，《深海》最明显的特征就是脱离了中国传统神话IP，比如《封神榜》之于《新神榜：杨戬》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》，《西游记》之于《大圣归来》，《白蛇传》之于《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》。就连最近引发一定关注的动画剧集《中国奇谭》，也以“中国神话”为引子，开篇第一集又脱胎自我们都熟悉的《西游记》。传统神话IP的大众认知度能满足广大观众对于动画作品“子供向”、“合家欢”的预期，并有效降低观影门槛。这大概解释了众多中国动画行业从业者选择神话IP的主要原因。

和陆上的世界相对应，深海里的世界是神秘的、象征性的和符号化的。当然观众直到尾声才能拼凑出一个完整的故事，但即使在观影过程中，也不难感到动画这一媒介在帮助“情绪”实现实体化与视觉化：丧气鬼、海精灵、一场能吞没一切的风暴……

我特别能感知到《深海》中的媒介特异性（mediaspecificity）。换句话说，这个故事确实存在如果不用动画来讲述，就无法有效传达的内容。比如影片中途，南河把参宿从丧气鬼的包围中拖拽出来，伴随着一声石破天惊的：“我说是谁这么不开心呢！”比起台词和情节，那一刻打破透视原则的画面和镜头切换所带来的冲击性，更能渲染这种情绪上的托举所拥有的剧烈力度。

这也让我想到今敏，一个真正的动画大师。从《未麻的部屋》到《红辣椒》和《千年女优》，他都在不断证明着动画几乎是承载梦境与情绪的最佳载体，无论他的主人公们具体是出于爱还是恐惧而模糊了真实和梦境的界限。

我一直认为，动画真正区别于真人电影的本质关键词，并不是“子供向”或者“合家欢”。动画更像绘画与诗歌的结合。它的优势在于能无限打破物理边界，从而放大人的情绪，形成共感。它比真人电影更能为观众提供一个无法不代入的主观视角，因为你目力所及的所有元素，都已经是创作者所编织的幻想与梦的一部分，绝不留下客观视角的一丝痕迹。这也是为什么我认为《深海》应该是一部动画电影，也只可能是一部动画电影。这个关于情绪的故事，在动画里找到了它最好的鞋子。

当然，必须承认《深海》有其缺陷。然而，和很多认为“故事弱于画面”的观点不同，《深海》相较于更早前以美术见长而剧情偏弱的《大鱼海棠》，其实拥有更强烈和明确的故事内核。这也是最终很多观众能被《深海》打动，甚至落泪的原因——当然，以“抑郁症”或“抑郁情绪”为核心的剧情，注定不能引发一种最大众的观影热情。这就是另一件事了。