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1月4日，2023年央视春晚迎来第二次联排，有不少人被淘汰，也有不少人半路加入。

(资料图片)

参加过首次联排的孙涛、撒贝宁没有出现，赵文卓、成龙却惊喜现身，想必是节目单又进行了调整。

虽然春晚联排的阵仗整得挺大，但不少观众看到这些明星就都表示已经春晚没有期待值了，也就爱看小品相声。

春晚最大的看点，不是主持人，也不是李谷一老师唱的《难忘今宵》，而是那些精彩的相声小品。

如今的春晚越来越没意思，很大一部分原因就是相声小品变得越来越“无趣”了。

喜剧逗不笑观众，原因在哪？

跟着小8回顾40年春晚的历任“喜剧大师”，语言类节目的没落和“喜剧大师”断代的原因，就藏在时间里。

“马季-姜昆时代”：相声演义

相声，是最早登上春晚的语言类节目。

第一届春晚在1983年举办，侯宝林先生带着徒子徒孙们登台献艺，当晚给观众带来了多个相声作品，共计90多分钟，这也是相声的巅峰之年。

但侯宝林先生年岁大了，将更多的精力放在了培养后辈上，第二届春晚便没有现身。

1984年，马季带着《宇宙牌香烟》登上春晚，给观众们来了一段精彩绝伦的单口相声。

马季这段相声不是纯逗笑，更多的是借机讽刺当时社会上假冒伪劣产品泛滥的现象，有笑点，更有内涵。

到了第三届春晚，马三立先生登台表演，给观众们来了段单口相声《大乐特乐》。虽然这届春晚办得很糟糕，但马老爷子的节目还是很精彩的。

马三立、侯宝林这两位老前辈开启了春晚相声的先河，但两位都只上过一两次春晚，在春晚舞台上将相声发扬光大的，还得是马季和姜昆。

在春晚的舞台上，马季为观众们带来了《宇宙牌香烟》《五官争功》《训徒》等经典作品，多为讽刺相声。

同时，姜昆也带着《虎口遐想》《电梯奇遇》《美丽畅想曲》《专家指导》《妙趣网生》等作品登上春晚22次。

2022年春晚，72岁的姜昆再度现身春晚，给观众带来了相声《欢乐方言》。虽然该节目备受观众吐槽，但他这么多年对相声事业的贡献还是有目共睹的。

姜昆之后，春晚相声就成了冯巩和牛群的天下，冯巩一句“亲爱的观众朋友们，我想死你们了”成了春晚的暗号，不论男女老少都能接住下一句。

不过后来牛群退出舞台，冯巩也渐渐走向小品，这就是后话了。

到了2010年之后，春晚相声就成了德云社的专场，陶阳、何云伟、李菁、何云伟、李菁、郭德纲、于谦、岳云鹏、孙越轮番上场。

但在观众心里，似乎德云社一行人还是比不上那些老前辈们，也称不上“喜剧大师”。

“陈佩斯时代”：小品之开端

说完相声，咱就来说说小品。

1984年，通过经过姜昆推荐，陈佩斯与朱时茂将小品《吃面条》带上春晚并大获成功，两人的无实物表演至今仍被观众津津乐道，堪称经典！

陈佩斯与朱时茂是一对黄金搭档，两人合作为观众带来了《拍电影》《主角与配角》《警察与小偷》《宇宙体操选拔赛》等作品，连续11次登上春晚，是国内喜剧届的标杆。

可惜在2000之后，陈佩斯、朱时茂以打官司的方式与央视决裂，这对陪伴观众多年的老搭档告别了春晚。

比起陈、朱两人，年轻一代的观众大概更熟悉赵丽蓉老师。

她的经典台词“宫廷玉液酒，一百八一杯”“司马缸砸光”“点头YES摇头NO”“探戈就是探啊探着走”“麻辣鸡丝”出名到什么程度？可以用来鉴别藏在群众中的坏人!

赵丽蓉老师的小品紧跟社会热点，带有很强的讽刺效果，且包袱新颖好笑，因此才能在观众心里留下这么深刻的印象。

只可惜在1999年，赵丽蓉老师因肺癌不幸离世，享年72岁。但她用作品，将自己永远地留在了观众心中。

“赵本山时代”：小品之巅峰

大众可以质疑赵本山的私德，可以调侃他的“赵家班”，但不能否认，他才是当之无愧的“小品之王”。

当陈佩斯、朱时茂离开春晚舞台后，再无人能与赵本山抗衡。

他的搭档从范伟、高秀敏，换到宋丹丹，再换到小沈阳、宋小宝，在1990年-2011年这22年时间里连续21次登上春晚，他打造了一个“赵本山”的专属时代。

在与范伟、高秀敏合作时，赵本山的小品偏向讽刺社会现象，从《牛大叔提干》到《卖拐》《卖车》《心病》三部曲，无一不是挑战春晚的审查制度。

这几部小品中的金句更是数不胜数，“扯D扯D，是不是从这来的”“走两步，没病走两步”“要啥自行车啊”，时至今日仍流传于观众口中。

与宋丹丹搭档时，赵本山的小品减少了讽刺意味，更偏向塑造人物和热点现象。

在“白云黑土”老两口的带领下，观众知道有本书是仨月憋出俩字的《日子》，有只鸡是“下蛋公鸡”，有种场面叫“红旗招展、锣鼓喧天”......

到了后期提携后辈时，赵本山进一步增强了表演性，突出弟子们的才艺部分，减少了小品的艺术性，但那句“不差钱儿”也依旧成了小品金句。

在这期间，蔡明、潘长江、黄宏、郭达、郭冬临等人也在春晚上贡献了精彩的表现，但他们都没有形成垄断式的局面，所以就不一一举例说明了。

“沈腾时代”：小品的没落

当赵本山退出春晚后，来自开心麻花的“沈马”组合走进了观众的视线。

2012年，沈腾首次登上春晚，表演了小品《今天的幸福》，给观众留下了“郝建”的印象。

2013年，沈腾与马丽首次在春晚舞台上合体，表演了《今天的幸福2》，算是在观众面前刷了个脸熟。

直到2014年，开心麻花团队推出小品《扶不扶》，才彻底让沈马组合走进了观众的心里，那句“他说的，都是我的词啊”也成为网络热梗。

找准路子后，沈马组合又给观众带来了《投其所好》《占位子》《走过场》《还不还》等讽刺性小品，成为春晚小品届的新贵。

同时期的还有来自大碗娱乐的贾玲、张小斐等，但说实话，贾玲的作品更偏向简单的搞笑，内涵较浅，很多都是看过就忘。

更惊人的是，自沈腾首次登上春晚舞台已有10年，在这10年中，竟然没有出现一个能顶替他的存在。

国内的喜剧行业，已然断代。

喜剧断代，原因何在？

“喜剧大师”的断代，来自内部和外部两方面。

从内来说，新一代喜剧人已经丧失了主导权。

说直白点，以前的喜剧人是创造包袱，然后将包袱抖给观众。就像陈佩斯、赵丽蓉、赵本山等人，时隔多年，观众依然记得他们的金句。

但如今的喜剧人，是从观众这里找包袱，完事再抖给观众，这样不仅不招笑，还特别尴尬。

这一现象也跟手机的普及和短视频平台的飞速发展有关，以前消息闭塞，观众的笑料来自周围的那一亩三分地，以及报纸和电视。

赵本山能获得如此成就，也跟他身上自带的东北文化脱不了关系，尤其是对南方观众而言，他的一举一动、一言一行，都是新鲜的、好笑的。

但在人手一部手机的今天，任何消息都能在1分钟内传遍全国，观众在网上见识到了各地的风土人情，不同的新鲜事物，见得多了，看啥都不稀奇。

从外来说，喜剧的空间正越缩越小。

还是那个老问题，赵本山为什么能成功？

因为他讽刺社会，甩包袱搞笑，但从来不教育观众！

他知道，春晚小品最大的主题就是快乐！

“你那个作品教育不了人，我们365天了都在这个教育的过程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗，就让他快乐起来，快乐就是主题。”

反观现在的春晚小品，审查得越来越严，目的性越来越强！

观众想乐呵地看个节目，他乌泱泱给你甩一堆大道理：催婚、催生、催回家陪父母、催大学生创业......

道理谁不懂？谁不想过好日子？那不是没办法嘛！

大过年的，非要给人灌输正能量、大道理，又不给大家提供解决办法，一句话概括——脱离生活，瞎整！

所以说，春晚的收视率越来越低，不是没道理的。

喜剧人与“快乐”的距离越来越远，也跟观众的距离越来越远，“喜剧大师”的断代，更是意料之内、情理之中。