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在南宋词坛，刘辰翁是很重要的一位词人。刘辰翁生活在宋末元初之际，他的词作常常通过描写时序节令的交替，四季景物的变换来寄托故土之情。

(资料图片仅供参考)

刘辰翁进士出身，曾有过短暂的仕途经历，后来又做过江西九江濂溪书院的院长。由宋入元，刘辰翁回到故乡，一直过着寄情山水、闲云野鹤的隐居生活。

也正是在他隐居的时光中，他将全部精力投入到文学中。这段时间里，刘辰翁创作了大量的诗词以及文学作品。刘辰翁去世后，他的家人将他生前的作品整理装订起来，编为《须溪先生全集》。

如果将今存的刘辰翁作品与他生前的作品进行对比的话，保存至今的仍然只是其中很少的一部分。因为从数量来说，今存的篇章有八百余篇，其中词作就有358篇，这一数量仅为他生前创作量的十分之一左右，所以这一从一个侧面反映出，刘辰翁在隐居期间创作了卷帙浩繁的文学作品。

刘辰翁是豪放词的传承者，他早年学习苏轼和辛弃疾的豪放词，既有对苏辛词派的发扬又有创新，形成自己独有的风格，他的词风对词坛之后的创作产生了很大的影响。

刘辰翁无疑是宋词创作的多面手，但他对宋词的另一个贡献就是，他的词作保留了许多前代词人的原韵，这是什么意思呢？换句话说，就是刘辰翁在宋词的创作上，选取其他词作的韵律，再用自己的文字去按律填词，这也叫“和韵”。

原来词作经过不断发展，到了宋代，词人们已经在晚唐五代的填词方式上开拓性地总结出了许多创作方法，这不仅扩大词的题材范围，而且增强词的艺术表现能力。这些创作方法，从类型来看，除了原创性很高的按谱填词以外，主要还有和韵、集句和隐括等创作方法，宋词的创作特点就是按谱填词。

而“和韵”是宋代词人进行诗词创作的主要方式之一。所谓“和韵”，就是指依据所唱和诗词的原韵来写作诗词。关于“和韵”的作品，其实最先出现于诗体中，后来才融进词这一全新的文学创作领域中。

刘辰翁，无疑是和韵创作的高手，他不断从前代词人的优秀作品中汲取营养、寻求灵感，他的名词《永遇乐·璧月初晴》，就是借鉴了李清照《永遇乐·落日熔金》一词的韵律。

刘辰翁在此前有一段自序：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”

这段序言大意是说：李清照因为收藏的金石书画在南渡时流失殆尽，这件事情在写《永遇乐》的时候仍然无法令她释怀。当刘辰翁多年之后读到李清照的《永遇乐》时，他感同身受，李清照的人生际遇让他叹息不已，相似的际遇，让他格外动容。

于是他用李清照《永遇乐·落日熔金》的韵律写出了这首“虽辞情不及，而悲苦过之”的《永遇乐》，这当然是刘辰翁的自谦之词。

其实在刘辰翁的词作中，这种“和韵”的词作不在少数，其中有一首格外引人注目，那是他用南唐后主李煜的原韵创作的一首词《 虞美人·用李后主韵》。刘辰翁是这样写的：

梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少。乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中。

年光老去才情在。唯有华风改。醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流。

开篇两句“梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少”，指明时间。腊梅入冬开花，花开之日多是瑞雪飞扬，所以人们多在雪后去欣赏腊梅，一睹腊梅在雪中开放的风采，所以人们也将腊梅称作雪梅。腊梅花入冬初放，冬尽而结实，伴着冬天，故又名冬梅，“踏雪寻梅”说的就是雪中寻梅、赏梅的情景。

从刘辰翁开篇两句所描述的情景来看，枝头的梅花已然过了开花期，表明时节已是寒冬即将过去，春天即将来临的时候。这时候的天气很不稳定，时暖时寒，但是词人认为再怎么样，春寒要比冬寒好啊。

从开篇自然、从容、淡定的笔调中，我们似乎可以感知到在冬去春来的时刻，词人的心情也是轻松舒畅的。或许是词人经历了漫长的严冬后，内心也是极其渴望春天的一抹暖阳的吧。

但是从接下来的两句描写中，我们可以感到词人并没有因为即将到来的春天而感到格外喜悦，这是为什么呢？

先看词义，“乱山残烛雪和风”，乱山，是词人居住的周围环境，写出周遭环境。残烛，昏暗的灯光，映照词人居住的室内环境。雪和风，又是居室之外的天气状况。

由此我们可以想到这样的凄冷画面：屋外风雪交加，皑皑白雪已经将山林点缀成一个粉妆玉砌的世界，当视线回到词人的居所内的时候，冷清的居所内只有一支快要燃尽的蜡烛，昏暗的烛光成了居所内唯一的暖色调。这与居所内的其他色调形成了鲜明的对比。

接下来的一句“犹胜阴山海上窖群中”，大意是说，即使是这样凄冷的居住环境，已经要比当年在飘零寓居时的居所条件要好一点了。虽然此时风雪交加，室内冷冷清清，但至少词人还有一个容身之所，当年可是连一个像样的容身之所都没有。

这句话隐含着怎样的信息呢？原来这与词人的人生际遇是有关的。刘辰翁生活在宋、元之际，入元后，刘辰翁选择了归隐山林的生活，他定居于须溪之畔，并自号“须溪先生”。一开始的生活，肯定是很清苦的，因为一切都得从头再来。所以结合刘辰翁的这段经历，就不难看出，词中所蕴含的信息。

前文已经谈及刘辰翁向前代词人学习，用“和韵”的方式创作的事实。刘辰翁在隐居初期，曾用辛弃疾的《青玉案》一词的原韵写过一首词，词中有“今夜上元何处度。乱山茅屋，寒炉败壁，渔火青荧处”的词句。

这几句大意是说：今夜的元宵节在哪里度过才好呢？身处连山茅屋之中，面对着寒冷的炉灶破败的墙壁，只能观赏那青荧的渔火了。

这首词中，刘辰翁通过叙写昔日临安城元宵节的热闹景象，表达了沦落天涯，无以寄身的凄惨和愁绪。这里有必要对刘辰翁的词风稍作补充，正好可以与这首《虞美人》互相照应。

刘辰翁的词属于豪放风格，受苏东坡、辛弃疾的影响很深，与苏、辛词有着一脉相承的联系，词作中往往表现出一种英雄失路的悲壮感情。这首《青玉案》拙朴无华，词意凄婉，情调深沉，具有很强的艺术感染力。

来到词作的下片，“年光老去才情在。唯有华风改。”过片二句，词人面对日渐老去的容颜，不禁感叹时光的匆匆流逝。但令词人唯一感到欣慰的是即使年华老去，他仍然笔耕不辍。

所以词人对自己在清苦的生活仍坚持饱满的创作热情是很自负的，他对自己笔锋未老的这一事实是很满足的，因为此时的文学创作活动已成为刘辰翁生活中极其重要组成部分了。

其实从词中的“华风改”三字还可以看出，自刘辰翁过起隐居生活后，他的词风也为之一变，早年豪放磊落的词风在经历了时光的沉淀后。

在晚年的词作中，刘辰翁在词中寄寓了更多对自己人生际遇的观照，在这首根据李煜的原韵而创作的词作里，他的感慨与李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的心路历程是何等相似。我们不妨来看一下李煜在《虞美人·春花秋月何时了》中是如何寄寓自身情感的：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

所以，在结尾两句，刘辰翁吟唱出了“醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流”。词人的感慨也尽情地流泻而出。形格势禁的人生、清冷孤独的生活或许在一场大醉后可以暂时忘却。词人心头的苦闷或许在一场大醉后可以暂时找到一个安放的空间，但当酒醒后，词人不得不再一次面临现实的处境。

当他耳畔突然传来李煜“春花秋月何时了”那哀婉的曲调时，词人不禁潸然泪下，这催人泪下的旋律一下子击中了词人的软肋。词人的一生有太多的遗憾，有太多的未竟之业。

但不管怎么样，完整的人生，不能只有盔甲，在盔甲之内，是被它保护着的、不被人轻易察觉到的软肋。这个软肋，只有在不为人察觉的某一个瞬间，词人才会去轻轻舔舐，才会轻轻触碰，才会让他有一个啜泣的空间。

读刘辰翁的这首词作，不禁让人回味：完整的人生，不仅需要盔甲，也需要软肋。人生不如意十之八九，总会有这样那样的不如意，而有盔甲的人，会对这些不如意有抵抗力，不会太脆弱太畏惧太不堪一击，也不会活得太委屈自己。但是一味地坚强，也是一件艰辛的事情啊。