评论员文章

如果要选出观众心目中最喜欢的周星驰电影，或许大部分七八十年代生人会投《大话西游》一票。《大话西游》这部电影到底属于经典吗？如今看来好像问得有点多余，那它经典在哪里，是拍摄手法？还是剧本、台词、众人的演技、当时的特效？总之要有个使之成为经典的利用。

上世纪90年代初，周星驰凭借[赌圣]、[唐伯虎点秋香]等电影积攒了不少名气。1994年，周星驰和杨国辉等人共同创办“彩星电影公司”，准备大展宏图，结果出师未捷身先死。

【资料图】

《大话西游》就是由周星驰的彩星电影公司与西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，分为《月光宝盒》、《大圣娶亲》两部，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等人联袂主演。

1995年年初，《月光宝盒》与《大圣娶亲》接连上映后，票房却出乎意料地低，总共投资六千多万的电影，最终票房加起来只有五千多万，可以说是亏损的一塌糊涂，因此使得成立不久的彩星电影公司也是倒闭。

神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在清华大学的“水木清华”论坛以台词的形式大火，甚至引发了“无厘头”、“后现代文化”等名词的诞生及普及。而《大话西游》带给这批正处在社会变革中的年轻人最大的冲击是：哦，原来《西游记》也可以被这样重构。

之后的千禧年，这部当年的十大烂片，已然成为内地年轻人心目中无可撼动的经典。《大话西游》的深远影响，连电影的主创刘镇伟、周星驰也是始料不及的，甚至周星驰本人都十分疑惑内地为什么要用“无厘头”来定义自己的电影。这也是为什么后来刘镇伟接连拍了《情癫大圣》、《越光宝盒》乃至《大话西游3》，星爷自己也拍了《西游·降魔》，却都与《大话西游》的影响力相去甚远，甚至差评如潮的原因。

其实，影片中诸多后现代电影标志性解构语言的交错使用，使得它成为中国后现代影片的开山之作。而且，在这部影片剧情与观众的领悟之间，存在着奇特的时间延异感。彼时的内地影迷大多习惯了官方正谕话语体系，第一次观看时可能觉得只是搞笑，并不明白台词与剧情的反讽与指涉，却在时间的延绵中迂回领悟了它。

《西游记》作为中国四大名著之一，是广大观众喜欢的一个IP，更是被多次翻拍成影视作品。但大多作品都只在西游基础上稍作修改，根本没展现出该有的特色，而周星驰却做到了。

周星驰版《大话西游》和西游正统剧情根本不太着边，它主要讲述孙悟空转世成人的故事，因为不喜欢啰嗦的唐僧而反叛，最后在人世间顿悟重新皈依我佛的故事。这部《大话西游》改编非常之大，最重要的是这部剧集大胆地为孙悟空引入了感情线，也让孙悟空这个形象更加贴近普通人。

《大话西游》这部作品本身就非常具有周星驰的个人特色，也是“小人物”成长的路线。而在《大话西游》中，孙悟空转世的至尊宝就是一个小山贼，如果不是春十三娘的到来，他仍旧以打劫为生。

毫不夸张地说，《大话西游》是周星驰“无厘头”式巅峰，里面剧情跌宕起伏，总会在不经意间给你带来笑点。但是，星爷的作品向来都是“乐极生悲”，至尊宝为了拯救爱人不得不成为孙悟空，随之而来的代价则是不能再谈情说爱，尤其是最后孤独离去的背景更是让人心生悲伤。周星驰也曾说过，他其实拍得很多都是悲剧，只是观众都以为是喜剧罢了。

或许是先入为主的观念，部分观众还是认为六小龄童版孙悟空最有人性，但我却认为那个版本没有周星驰版通人性。人性无外乎亲情及爱情，《西游记》原著里孙悟空是有婚娶的，对女人并不是那么懵懂。

周星驰的孙悟空因为转世经历成人，和蜘蛛精以及紫霞仙子相爱过，所以更具有人性的一面。而人类往往是经历人世间的情感才会真的顿悟，这也很合理解释孙悟空从反叛唐僧到愿意保护唐僧。最后孙悟空看着至尊宝和紫霞相拥离去，正是他人性最大的升华，他成为了一个肩负重担而放下个人情感的英雄。

文艺作品也有着自身的规律，越是刻意想拍成艺术片的电影，越是拍出垃圾电影。

那些一本正经装严肃妄想不朽的电影，大部分都被我们忘记了，变成过眼云烟。而这部疯疯癫癫情深如斯的《大话西游》，却被我们记住，成为了经典。恰似三百年前非主流的稗官小说《红楼梦》，打败了时间，打败了主流文学，赢得无数人的心，成为不朽。