评论员文章

在第一期《超感星电音》节目之后我就说过对六位歌手的体会，我觉得他们在具体的制作方面不能躬身入局亲自操刀，最终还得靠录音棚的人来给他们操作。比如，刘雨昕一直都在问那些电音选手们，最多能够容忍多少次的修改？这就证明她自己不会DAW操作，并且乐理也不懂多少，所以这就导致沟通效率很低，以至于修改了很多版之后，仍然选择最初那一版。其实，刘雨昕应该被看成是六位歌手的一个共同特征，在电音制作上视野偏窄。

(资料图片仅供参考)

《超感星电音》封面

另外，从第二期六位歌手的选择范围就可以看得出来，大家比较偏食。同时，那些遭遇流局的选手们也有一个共同的特征，还没有完全摆脱商业EDM的束缚。导致整个作品在演绎的过程中变化偏低，层次偏少，所以很容易让六位歌手产生审美疲劳。另外，大家发现一个明显的现象没有？那些被选中的选手们，其作品的节奏风格都偏于R&B，并且整条音流又富于变化，让观众随时都有新发现、新亮点。

歌手刘雨昕

大家还记得第一期里的选手王温鑫和陶鸣的作品吗？他们的作品也是从单一层次开始，逐级叠加的，最多的时候他们叠加到四轨以上，即使是这样，整个音流也不显得乱。并且每三十秒音流就出现一次新的转折，甚至每一段节奏型只让停留二十多秒，也就是每二十秒或三十秒，观众就会领略到新的音乐风景。这种变化如果跟第二期那些被流局的电音选手相比，是不是优势更加明显一些？

电音选手钟天利

而钟天利的《Back to U》，在编曲上相对简洁一些，主要还是为了突出VOCAL，而老编却以为他这可不是严格意义上的电音作品了。可是他却得到了米卡和张靓颖的认可。从这个选手开始，此后还有好几个VOCAL型电音选手，都得到了六位歌手的认可。这次我是真被选手刘炀给打动了，在他的《我饥饿了，我会富有吗？》里，我发现了重塑雕像的权力乐队的风格。第一自然段，他只用一条Program铺底打色。

电音选手刘炀

然后在这一节奏底色基础上，又抹上不同的乐器元素。十几秒之后又更换一段新的节奏底色。尽管他的音乐层次偏少，但整个音流线条却很富于变化，总体的背景节奏由三个节奏型所构成，最后那段节奏型拉得有点过长了，但是它比较炸也好听啊。不论VOCAL还是编曲，都比较炸而舒爽，这是一个比较均衡的的作品。后来，刘柏辛和刘炀都说这种风格偏于小众，才不呢，在音乐欣赏的本能层面，这种风格可以走入很多观众的内心。

歌手刘柏辛

而接下来的几个电音选手的表现就比较平常了。其实，从前尚雯说得是对的，不能把电音一直捆绑在EDM范围内。应该尝试以个人化风格把那种过于整饬的节奏型打碎，进而服务个人的、灵魂层面上的情感表达。在刘炀之后，忻若言的《对白》也把我迷住了，这么好的精品，我不能用电音标准来框定它，它的VOCAL犀利、精致、空灵、高远，好一把大雨过后万里晴空之下的氧气切割机。

电音选手忻若言

但是，如果单独把电音部分拿出来还嫌有些保守了。依然是那种比较流行的商业DEM占据着比较大的编曲空间，并且它的层次也非常单一。所以，单看电音部分，并不觉得如何出彩。可是我写到这里时，突然觉得奇怪了，六位歌手都比较喜欢的火星电台，其《推开世界的门》却没让我觉得如何出彩，还是一条Program节奏线一贯到底，高潮时再给一个炸点时段，然后就算过去了。我看还不如刘炀的作品呢。

火星电台黄少峰

因为火星以往的作品特别牛，干了500多首作品呢，电音制作经验更是汗牛充栋，所以偶尔差一次，大家也能够谅解？所以，我就没觉得这次他们有多好，作品构成还是我们从前司空见惯的旋律和节奏。但是，阿云嘎、刘柏辛、刘雨昕、张靓颖他们好像之前都与火星电台经常合作过。并且不管刘柏辛想修改多少遍，黄少峰都不烦、都能满足刘柏辛的要求。这次就是火星再差，那也是教科书般的存在。

在第一期《超感星电音》节目之后我就说过对六位歌手的体会，我觉得他们在具体的制作方面不能躬身入局亲自操刀，最终还得靠录音棚的人来给他们操作。比如，刘雨昕一直都在问那些电音选手们，最多能够容忍多少次的修改？这就证明她自己不会DAW操作，并且乐理也不懂多少，所以这就导致沟通效率很低，以至于修改了很多版之后，仍然选择最初那一版。其实，刘雨昕应该被看成是六位歌手的一个共同特征，在电音制作上视野偏窄。

《超感星电音》封面

另外，从第二期六位歌手的选择范围就可以看得出来，大家比较偏食。同时，那些遭遇流局的选手们也有一个共同的特征，还没有完全摆脱商业EDM的束缚。导致整个作品在演绎的过程中变化偏低，层次偏少，所以很容易让六位歌手产生审美疲劳。另外，大家发现一个明显的现象没有？那些被选中的选手们，其作品的节奏风格都偏于R&B，并且整条音流又富于变化，让观众随时都有新发现、新亮点。

歌手刘雨昕